「天涯一室」（A Room at the End of the World）
拾壹基金會（Octone Foundation），香港中環威靈頓街99F
藝術家：
周睿宏 (Dave Chow, HK)、李新傑 (Andy Li San Kit, HK)、Henry D’Ath (NZ)、廖雯 (Liao Wen, CN)、袁中天 (Chris Zhongtian Yuan, CN/UK)、伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿緒 (I Gusti Ayu Kadek Murniasih, IND)、王伊芙苓韜程 (Evelyn Taocheng Wang, CN/NL)
策展人：
曾智愛怡 (Eunice Tsang, HK)
縱觀歷史，洞穴既是靜謐的庇護所，亦是驅動心靈的發電廠。無論是開鑿於高山，抑或隱現於地底，這些幽閉之境長久以來即是心理反叛的場域：在此，心智得以從俗世的洪流與框架中抽離，向內延展出一方由自我構建的自由之境。
在拾壹基金會的開幕首展中，威靈頓街99F化身為我們當代的石室。這座戰前唐樓隱身於香港極度稠密且高度消費主義的城市腹地，歷經多次前世今生。多重文化層疊的次文化頻率在這棟建築的骨架內共振出奇異律奏——從馬來西亞商人的貿易站、隱秘的地下爵士酒吧、街坊理髮店，到如今蛻變為當代藝術與實驗性創作的庇護所。步入其中，既承載著全新藝術空間之激励人心的信念，亦伴隨著宛如未知洞穴般的敬畏與忐忑；在此，時間被微妙地懸置，歷史的迴音與充滿未知可能性的模糊狀態相互交匯。
七位藝術家在此集結，共同勾勒創作探索中變幻莫測的心理地景，游走於未知、好奇、危險、發現與喜悅的重重階段之間。每位藝術家皆運用獨特的方法論來開闢個人的棲息之所，築起情感之堡壘，以抵禦世界無休止的加速。洞穴被重新想像為一處心理庇護所。藝術家們傾注意念與關懷，潛心雕鑿這方空間，宛如前人那般，留下各自獨具的聲音。庇護、混沌、妄念與狂喜在此碰撞，揭示「創作」這一行為如何成為一場激進的自我解放與生存之道。
在世界的盡頭，「創作」的實踐將如何築起庇護之所？當我們允許自己步入暗影，又將喚醒怎樣的慾望與巨獸？
本展覽為三部曲系列展覽的首章。該系列由拾壹基金會支持、曾智愛怡（Eunice Tsang）策劃，將透過持續的藝術研究與洞穴探索，於2026至2028年間，以每年一展的形式陸續呈現。
機構願景：支持策展研究與文化連結
本次展覽由拾壹基金會（Octone Foundation）發起並支持，為策展人曾智愛怡（Eunice Tsang）所策劃之三年期策展研究項目的首部曲。該項目旨在探討中國古代摩崖石刻、石窟、常民空間營造（vernacular space-making）以及民間庇護所，如何啟發中港兩地當代藝術家自我組織的模式。藉由將歷史上的避難之所與橫跨行為表演、出版及空間設計的當代協作實踐進行對照，此項目以首場開幕展覽作為基調雛形，探究藝術如何作為承載集體、記憶、妄念與信仰的永恆庇護所。
本計畫的核心在於拾壹基金會對研究主導（research-led）策展實踐與實驗性項目的堅定承諾。透過構築支持持續性探究的框架，基金會旨在為那些未受主流論述充分涵蓋、尚處於成長階段或具備突破性視野的藝術家、寫作者與策展實踐，開闢出一處關鍵的生長空間。拾壹基金會將策展項目與研究視為一種具備生成性（generative）的動態過程，將其打造為替代性方法論的實驗場，而非靜態的成果展示。藉由此種實踐，基金會期盼作為一處務實的支持基底，參與至更具可能性的香港的獨立文化生產創造之中。
通過此次合作，拾壹基金會將自身定位為香港乃至更廣泛的亞洲藝術生態中的試驗場與孵化器，致力於培育體制外獨立的策展之聲。
拾壹藝術慈善基金會（Octone Foundation）
拾壹基金會於2022年在香港成立，致力於透過藝術與文化的力量促進社會流動性，並推動和諧社會的長遠發展。秉持對公共服務與社會責任的承諾，基金會大力支持教育與慈善項目，尤其關注低收入社區、兒童及青少年的藝術觸及率（arts access），並為年輕藝術家以及新興的文化創意項目提供實質支持。在主席何凡的支持下，基金會曾先後贊助多項展覽與活動，包括：「保持在線：2008年後的藝術與中國」（Stay Connected: Art and China since 2008），大館當代美術館，香港，2024；「偉大的掩飾」（The Great Disguise）學者專場導覽，上海外灘美術館，上海，2024；李爽歐洲首場機構個展「Alliance」，巴塞爾藝術館（Kunsthalle Basel），巴塞爾，2026；以及「李昢：一九九八年至今的創作」（Lee Bul: From 1998 to Now），M+，香港，2026。藉由深耕實驗性項目與支持獨立策展實踐，基金會致力為獨立藝術表達提供豐沃土壤，並確保這些多元的文化成果能最終惠及廣大公眾。
策展人曾智愛怡 (Eunice Tsang）
曾智愛怡是一位駐香港的文化工作者，其實踐根植於社群營造與集體經驗的力量。作為Current Plans的創辦人兼策展人——該非營利藝術空間成立於2020年——她持續突顯富玩味與跨領域的對話，從表演派對到社區共煮，以培育一個社會生態系統，讓新興創意工作者與公眾得以超越畫廊的被動凝視進行互動。曾智愛怡的機構經驗包括她於M+擔任副策展人，期間聯合策劃了亞洲前衛電影節及該博物館的現場藝術節目。其國際足跡則體現於Prada基金會（2025年）的策展研究、Sandretto Re Rebaudengo基金會青年策展人駐留計劃（2022）、歌德學院Colours of Humanity藝術獎（2024年至今），以及的里雅斯特雙年展（Trieste Biennale 2023）。
參展藝術家
周睿宏（Dave Chow, 生於1993年，香港）現為跨媒介藝術家，創作以雕塑及裝置為主。他的實踐核心在於對大量生產的工業及日常材料進行挪用與重組。藉由在物理與情感層面上干擾觀眾的空間行進，周睿宏探討體制下的無力感、慾望、脆弱、無常與荒謬，並以此凝聚關於適應、勞動以及反叛式幽默的集體敘事。
李新傑（Andy San-kit Li, 生於1994年，香港）以影像為主要藝術媒介，同時亦創作實驗電影。他將機器編織入影像之中，視媒介即為訊息。他的創作實踐強調拍攝對象與紀錄過程之間的關係，作品涵蓋16米釐底片、攝影、影片、裝置及攝影物件。李新傑持續探索電影作為動態影像與實體物件的交匯之處。
Henry D’Ath（生於1991年，紐西蘭；現於香港創作及工作）的實踐游走於雕塑、結構設計與實用的傢俱之間。在農場長大的他，習於受限環境下「就地取材」的生存法則，因而採用農村生活中常見的低科技手法，以木材、鋼鐵及塑膠進行創作。這種創作模式與他當下的都市生活經驗形成對比，進而形塑出探索感知與場域矛盾關係的作品。在從事建築行業數年後，他於2020年居住在上海期間展開其雕塑創作，目前在香港設有工作室及工作坊。
廖雯是出生於成都，現居香港的藝術家。她的創作媒介涵蓋雕塑、裝置 與表演。她常在創作中將木偶元素與雕塑結合，塑造出充滿張力或引人同情的軀體，這些軀體往往呈現破碎與變形之態。藝術家的創作既具備自傳性質，亦廣泛研究儀式、神話、社會習俗與技術，藉此聚焦於受壓制和規訓的身體，並透過作品探討控制與脆弱、傷害與保護的關係。
伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿緒（I Gusti Ayu Kadek Murniasih, 1966–2006，印尼峇里島）是一位印尼藝術家。她大膽的創作實踐透過繪畫、軟雕塑與金工，激進地探究女性慾望、身體自主與心理脆弱性。穆妮阿緒顛覆了其於烏布（Ubud）習得的傳統峇里島規範，以超現實、宛如卡通般的人物與直白的性表達形式，挑戰社會對女性性慾與生殖的既定期望，將個人創傷轉化為充滿力量且如夢似幻的敘事。
王伊芙苓韜程（Evelyn Taocheng Wang, 生於1981年，成都）現生活和工作於荷蘭鹿特丹。她的跨媒介實踐涵蓋繪畫、裝置、服裝設計與行為表演。王伊芙苓韜程將觀念的嚴謹性與幽默及研究相融合，結合中國傳統藝術、酷兒身份與殖民歷史，以此詰問固定的文化觀念。
袁中天（生於1988年，武漢）現為常駐英國倫敦的藝術家，其創作跨越聲音、動態影像、行為表演、雕塑及裝置等媒介。他擁有建築學背景，從龐克（punk）、自由爵士與噪音音樂中汲取靈感，創作因地制宜（site-responsive）且由即興驅動的作品，將體制空間轉化為具備劇場性與共鳴的場所。袁中天的作品消解了展覽空間與劇場佈景、批判與想像之間的邊界，透過構建相遇的場景，動搖了關於地方與歸屬的固定敘事。