當多種機械與表面（surfaces）持續介入我們的觀看方式，我們的身體漸漸失去直接感光的場域。傳統攝影借助器械捕捉、固定、留存光線。而在這場工作坊里，藝術家陳庭邀請參與者放下相機、手機，進入一種想象：在數字圖像與人工智能生成圖像之前，以身體為暗房，以意識為顯影液，將「綠光」作為轉瞬、獨一的光源。
Green Fire Ceremony. Courtesy the artist.
從銀鹽攝影到數碼攝影，攝影的普及令每個人都成為攝影師、觀看者。但是，早在攝影被簡化為一項成像技術之前，它便和靈性體驗、煉金術傳統緊緊纏繞。19世紀攝影發明的歷史線索，向上連通17世紀的光學革命：化學正是從煉金術的秘傳知識，慢慢走向實驗科學。而代表“攝取光的影像”的行為詞根，還有一段更早、更為幽微的靈性源頭。
圖像史學者喬治·迪迪‑於貝爾曼（Georges Didi‑Huberman）在研究中發掘：9世紀前後，西奈地區基督教神秘主義苦修者 Philothée le Sinaïte，在狂喜的靈修經驗中，創造出古希臘語動詞 phôteinographeistai，即為現代詞「攝影」的古老前身（現代法語動詞Photographier，對應於英文動詞to photograph）。該詞以希臘文“光（phôs）”詞根，用以記述一種極致的肉身顯像經驗：直面烈陽之時，人的軀體不再是觀看的工具，而是如蠟質般柔軟、通透，被光線穿透、烙印、重塑，最終化作不含任何具象輪廓的純光。
這一條被忽略的攝影前史，與台灣學者陳傳興《岸螢》的論述相互映照：暗房從來不止是一處技術空間，它是黑暗之中，記憶與影像等待孕育的庇護所。螢光是邊界之上自持、短暫的微光，拒絕被白日強光支配、佔有。影像的力量，不在於牢牢留住光，而在於黑暗裡出現讓光得以浮現的缺口。
而綠色，是人眼在黑暗環境里最為敏感的波段。在陳庭的研究中，它是燐光積蓄之後幽微的余輝，是軍事綠色顏料殘餘，是香港殖民時代公共設施上的舊色，是舊物新生的覆蓋，也是苔蘚安靜、堅韌的生長。但在這次工作坊中，光既是綠，綠又不止是綠。它不再是色卡、像素數值、可被測量的色階。綠，是火焰的溫度、黑暗裡的震顫、閉眼之後浮現的幻象——屬於每一個人獨有的內在視覺。
Documentation of “Fire Ceremony” at Next Door to the Museum, Jeju Island, South Korea, 2026. Courtesy the artist.
工作坊環節
一、綠色火典
參與者圍坐火光之前，直面晃動、消耗、直至消散的光。攝影執著於留住光，而火，讓我們親身觀察光的誕生、搖曳、耗損與終結，重新喚醒身體對光直覺的感知力。
二、內在成像
閉上眼，在藝術家陳庭的引導下，向外的視線收起，意識慢慢回收、顯影、生成圖像。我們調用古老的想象能力—Phantasia，內在的畫面自意識深處生長出來。在這個場域之中，你的身體成為暗房，你是底片、攝影師，也是唯一的觀看者。看見的綠、看見的影像，不可重復、無法複製。冥想體驗結束後，我們一同分享這些私人的視覺敘事。
活動時間：2026 年 11 月 13 日，15:00–17:30
地點：Fotografiska 影像中心（上海）
招募人數：20 人
參與提示：可自帶鮮活花朵，用於綠色火典儀式；中場休息與分享環節備有簡單茶點
本次活動為「血毛蟲：遊牧的身體，有意識的經驗與具身創作」項目的一部分。「血毛蟲」是由拾壹基金會支持，策展人唐一菲發起的一年期過程性策展項目，2026年3月於亞洲藝術文獻庫（香港）啓動，由蔡寶賢、陳庭、武雨濛三位藝術家共同參與。項目以「血毛蟲」為核心隱喻與方法性指涉，闡釋藝術家攜同個人感知與歷史文化基因，對經驗的轉譯、重組與再敘述，建立能夠穿梭於多層語境的敘事立場與言說過程。通過跨地域研討、田野考察與多元公共實踐，構建持續生長、開放共生的長期支持網絡。
活動由拾壹基金會與Fotografiska影像中心（上海）合作呈現。
陳庭（1993年生於香港）是一位跨媒介藝術家，創作範疇涵蓋繪畫、雕塑、裝置、聲音、行為及錄像藝術。她的作品曾在香港、加拿大、中國、法國、德國、新加坡、瑞典、瑞士等地展出或被收藏，作品納入Akeroyd Collection、Hong Kong Art Continuum Hong Kong、溫哥華美術館等館藏。陳庭持續進行綠色的色彩研究，探究綠色作為一種複雜社會政治符號，如何在香港乃至亞洲的城市肌理中運作。她正在審視一個極其深刻的矛盾：綠色是殺戮與戰爭的色澤，是軍事過剩物資中徘徊不去的幽靈；它又是大自然最基礎的保護色。通過追溯這抹色彩從戰場演變至當代城市建築、公共設施乃至日常生活的歷程，她探尋綠色作為一種皮膚，包裹著當代的生存狀態。她的拾得物雕塑正是這種綠色皮膚的直接體現。這種實踐宛如一層活生生的合成表皮，蔓延在當代生活之上，重組那些無機的事物。它模擬著青苔的悄然生長與滲透。這是一場根莖式的運作，如同網絡般蔓延的酷兒生命力。作品網站：chan-ting.com
唐一菲是一位策展人、寫作者。她的研究興趣以多重身體與具身隱喻為出發點，映射物理身體、虛構身體以及多於人的生態身體，尤其關注以此勾連的文化與社會建構內外的表演性以及主體間跨越時空的交染。近期實踐：pseudo-yifei.org