《GHOSTLY, GODLY/人間》
2026/3/21– 4/8
11am – 7pm
33/F, M Place, Wong Chuk Hang, Hong Kong
33樓, 黃竹坑54號, 香港
Artists：Simon Liu @cyi_liu ，武雨濛(Cici Wu)，鄧國騫(Tang Kwok Hin @tangkwokhin)，夏碧泉(Ha Bik Chuen)，論電影院(On Kino @on_kino_on_analog)
Curated by：萬豐(Chris Wan @chriswanfeng)
Supported by：拾壹基金會(Octone Foundation @octone.foundation)
KV designed by: YJ @y.j.g.d
在“幽靈學”與“現代性”之間顯影：《GHOSTLY, GODLY/人間》亮相黃竹坑
以藝術實踐回望歷史與當下
本次展覽是一場跳脫傳統藝術機構框架、強調策展語言原創性與地方性的策展實驗，由萬豐（ Chris Wan）擔任策展人，在拾壹慈善基金會（ Octone Foundation）的支持下推進與實現。不同於傳統藝術機構框架下以命題或委任為起點的策展模式，本項目源於策展人長期的自主研究與思考選擇，並在與藝術家之間持續而深入的往來交流下，逐步轉化為一個在地生成的展覽實踐。
展覽匯聚武雨濛（Cici Wu）、Simon Liu、鄧國騫（Tang Kwok Hin）、夏碧泉（Ha Bik Chuen）以及論電影院（On Kino）等多位跨代際創作者，透過影像、裝置、绘画、檔案與資料等多種媒介展開對話，在不同創作方法與歷史位置的交織之中，共同構一份屬於香港的現代性敘事。
主要活動：
3月14日 星期六 4pm
預展開幕
3月21日 星期六 4pm
正式開幕式（藝術家親臨現場）
3月24日 星期二
延長開放至晚上11時
「神遊夜」鄧國騫（Tang Kwok Hin）現場表演
3月24日晚十點半，鄧國騫將從黃竹坑M Place 33樓《GHOSTLY, GODLY／人間》展覽現場開始，結合其持續更新的實驗項目「習氣」，將他收集民間舊物與民俗文化轉化為表演互動裝置，並召集觀眾互動，一併從空間出發、沿街道行走、「神遊」至Current Plans空間的夜間演出現場。
3月26日 星期四 4pm
媒體導覽（僅限受邀人士參加）
所有活動需要RSVP: rsvp@octonefoundation.com
從「幽靈學」出發：回返「人間」的歷史與現實感知
本次展覽以「幽靈學」為切入點，展開對「地方現代性」的深度挖掘，有别于极易滑
向奇观化的东方宗教主义框架，策展人將幽灵学及民间信仰轉化為觀察工具与工作方
法，用以辨識那些來自歷史、卻持續滲入當下的文化痕跡。它們或許未被明確言說，
卻始終影響社會感知與現實結構。在此基礎上，展覽將討論心轉向東亞，尤其聚焦
於香港的具體文化場域，回返當下未曾消散的時代情緒。
在香港，佛教與道教等民間信仰並非僅停留於靈性層次，而是早已滲透進社會、文化
乃至政治的多層面，無形地影響著人與世界的關係，構成了這座城市獨有的現代性
景觀。展覽英文標題《GHOSTLY, GODLY》如同一對試圖抓住無所不在之虛無的錨
點，精準描述了似有而無形、卻時刻介入現實的社會感知。與之相對應的中文標題
《人間》，則取自佛教六道輪迴中的「人間界」，強調一種苦樂參半、持續生成且尚
未決斷的當下狀態。
展覽由此將香港視為一具潛望亞洲與世界的透鏡，透過參展藝術家的多視角，折射
出由歷史碎片、現實影子與未來想像共同交織而成的「多香港」。在文化狀態不斷
疊加與演變的過程中，民間現場與文化政治從未斷裂，而是在隱約與顯現之間交替推
進，最終匯聚為此刻可被感知與討論的「人間」現場。
藝術家實踐：多重香港的微觀敘事
展覽中的五組參與者通過各自的媒介語言與創作實踐，展開了一場策展人與藝術家之
間的「共同藝術實驗」，使作品之間不再僅是單純的並置，而是在精神層面互為表
裡，拼湊出一個層次交錯的香港面貌。
Simon Liu 延續其對紀錄片實踐的顛覆性探索，帶來為本次展覽特別創作的全新影像
裝置作品。在展廳全開放的明亮空間中，透過展陳設計人為製造出近似黑盒的沉浸場
域，使快速、躁動而夢境化的城市影像在暗室中流動，與窗外平靜、日常的景觀形成
強烈的感官對比。Simon 以其特有的跨文化視新定位觀看香港的方式，在精神性
表層與裡層的拉鋸中，揭示出都市景觀下那份似有而無的幽微聯繫。
新作首次在香港展出的武雨濛，則將電影語言的想像延伸至影像之外的物質媒介。她
以燈籠、水墨、紙紮與雕塑等傳統材料為載體，透過感知層面的轉換與組，探討書
籍歷史的消失與幽靈性的回返。這種传统媒介的當代美學轉化，使歷史符號不再停留
於文化記憶，而成為游移於現代生活中的路標。
鄧國騫的創作深深植根於自傳民族誌色彩的內省。影像作品「鴻運」記錄了錦田圍村
十年一屆的建醮儀式，將宗族傳統與日常生活並置，呈現香港刻板印象背後仍然活躍
的民間社會結構。2026年新作「習氣」則更進一步，將展場轉化為一個展示與工作並
置的混合空間，藝術家在此組其橫跨二十年的創作碎片，於展期內持續工作並與觀
眾互動。特別表演「神遊夜」將於3月24日晚上10時30分展開，作為鄧國騫此次於展
覽語境中延伸出的現場行為作品，結合持續推進中的實驗項目「習氣」，將民間舊物
與民俗文化轉化為可供觀眾共同參與的表演裝置，並自展覽現場出發，沿街步行至
Current Plans；Current Plans當晚夜間活動由拾壹慈善基金會共同主辦。
作為香港文化與藝術史的要記錄者，夏碧泉不僅是創作者，更是積極參與藝術系統
運作的實踐者。本次展出包括「龍」系列三件一組的門板版畫母版，結合神牌意象與
現代主義傾向的抽象拼貼，直接回應現代性與幽靈性的討論；同時呈現《眾生相》版
畫及1997年前後的要展覽與個人檔案，從極為個人的生命經驗與時間意識出發，使
關於香港、歷史與傳統的討論不再停留於宏觀論述，而成為當代創作者切身相關的現
實。
論電影院長期保持對主流展覽機制的距離，致力於從歷史廢墟中挖掘被遺忘的意義。
此次其新整理與出版1980至1990年代香港書報攤流通的鬼故事雜誌，並以《香港鬼
神》為題呈現相關材料。這些通俗讀物在主流文化史中鮮少被提及，卻反映出特定年
代的城市焦慮與集體想像。透過檔案再編輯與展場並置，邊緣文本轉化為理解香港文
化心理的另一種切面。
在黃竹坑工廈頂層的「非白盒子」空間中，策展人与藝術家之間原有的合作經驗與長
期交流，使作品在概念與形式層面互為表裡，構成持續生成的對話結構。當窗外真實
可見的工業區景觀與場內的影像、檔案與表演性創作形成交錯，歷史不再作為抽象敘事被回顧，
而是以近當代的具體經驗滲入觀看過程。
在地性與現代性：微觀生態下的「香港性」重構
這場由微觀敘事編織而成的創作嘗試，映射出香港當代藝術圖景中獨特的生態活力。
策展人萬豐在此探討的「幽靈學」，並非某種可供消費的符號或奇觀，而是一種發散
性的、與民間文化政治現場緊密相連的狀態。對於長期生活於此的藝術家而言，這種
「幽靈性」與「靈性」並非遙遠的對談，而是自然流淌在血液中的日常生活狀態。通
過對本地藝術生態的新挖掘與梳理，展覽在不同代际藝術家的作品串聯之中，為香
港藝術史提供了新鮮的觀察視角，也使「香港性」在當代語境下獲得更具體的界定。
這種基於策展人與藝術家長期往來所形成的工作方法，不依賴傳統機構委任或既定模
型，而是在反覆修正與直覺回應中逐步生成，帶有自組織與在地性的特質。跨代際與
跨媒介的實踐在彼此呼應之中展開，使展場成為一個動態交織的場域。
在此空間中，當觀眾從高空俯瞰，宏觀符號化的「香港」或許在時代浪潮與都市景觀
中逐漸消融、模糊；然而，透過展場內從私人客廳碎片到街頭生活影子的具象呈獻，
一個真實、鮮活且充滿溫度的「人間」卻在此刻驟然顯影。
機構願景：以文化支持推動在地創作與社會連結
本次展覽由拾壹慈善基金會全力推動。此一支持使本項目得以在畫廊、藏家與市場體
系之外展開，為策展研究與藝術實踐提供相對獨立的生成條件，为發掘更多獨立藝術
家形成土壤。基金會並非以資源展示為目的，而是以參與姿態介入香港藝術生態的建
構，為尚未完全納入既有體系的創作者與策展實踐提供更廣闊的空間。
這種對深度研究與過程性創作的深耕，亦延伸至基金會新發起的策展項目——「血毛
虫：游牧的身體、有意識的經驗與具身創作」。該計畫由獨立策展人唐一菲與基金會
聯合發起，邀請蔡寶賢、武雨濛、陳庭三位藝術家展開為期一年的深度個人探索。項
目建立了一套包含內部會議、實地考察、研究支持與過程檔案的學術框架，並提供啟
動資金與靈活的資助機制，甚至允許作品在探索中「失敗」，旨在系統縫隙間新建
立跨越文化與地理差異的親密理解。
從《GHOSTLY, GODLY/人間》的現代性構，到「血毛虫」對個體經驗遷移的親緣
觀察，拾壹慈善基金會正持續為香港與亞洲的藝術生態提供一種具備厚度與溫度的支
持範本。三月藝術周的喧囂中，本次策展實驗超越了短期展覽的範疇，轉化為一場持
續發生的文化對話。正如策展人萬豐所說：「展覽中所有的內容最終都將不分彼此：
它們共同組成一處具體的時空，ghostly godly的人間。」
關於拾壹基金會
拾壹基金會於2022年成立於中國香港，旨在以藝術與文化的力促進社會流動，推動
多元共生的社會發展。基金會持續連接文化機構與福利團體，支持教育事業與慈善活
動，關注低收入群體需求。基金會尤以助力兒童及青少年成長為使命，通過藝術普及
與啓蒙教育，致力於保障弱勢兒童群體的藝術教育權利，彌合資源分配差異。同時，
基金會為青年與新興創意力提供資金與戰略支持，釋放其潛能與價值，構建更包
容、多元的文化生態。在主席何凡的支持下，基金會亦曾為香港大館當代美術館“保持
在線：2008年後的藝術與中國”、上海外灘美術館“偉大的掩飾”學者專場導覽、香港M+
等机构的展覽與活動提供贊助，為藝術表達提供土壤，以文化成果惠及大眾。
萬豐 現任亞洲協會香港中心藝術館及展覽主管。在加入藝術機構工作之前，他作為獨
立策展人與藝術評論家，在香港當代藝術圈默默耕耘了十多年。他的策展工作涵蓋不
同機構與地區，近年的一些項目曾在中國大陸、香港、新加坡、日本、阿布扎比，以
及巴黎等地呈現。他傾向從結構性與系統性的視角看待藝術，研究主要圍繞現代性、
流動性與地方性等議題，並長期以香港作為思考與介入的場域。除策展外，他創辦了
非營利中文藝術寫作平台「島聚」（Daoju），並長期為 Artforum、ArtReview 及
Ocula 等刊物撰寫文章。
武雨濛（1989年出生於北京）是一位目前駐紐約的藝術家。她將電影製作還原至最樸
素與基本的元素，創作繪圖、物件、錄像與裝置作品，將電影語言的想像與結構前提
延伸至廣泛的媒介形式。她曾在多個主要藝術機構與活動展出，包括第36屆聖保羅雙
年展（2025）、亞洲藝術雙年展（台灣，2024）、第11屆首爾媒體城市雙年展（韓
國，2021），以及橫濱三年展（日本，2020）。她的個展包括上海外灘美術館
（2025）、柏林Scheusal（2024）、香港Empty Gallery（2023、2019）、挪威
Hordaland Kunstsenter（2023）、紐約47 Canal（2021、2018）等；並參與群展，
如巴黎東京宮（2025）、紐約Drawing Center（2023、2020）、波爾多當代藝術博物
館CAPC（2022）、香港Para Site（2020、2018）、紐約Artists Space（2020）等。
Simon Liu（1987年生於香港/現工作於紐約）是一位藝術電影人，其作品在物質抽
象、推測歷史以及對紀錄電影實踐的顛覆之間遊走，形式涵蓋短片、多頻道錄像裝
置、混合媒體版畫、16mm擴展電影放映以及視聽表演。他的作品曾在以下機構展
出：2024年惠特尼雙年展、紐約現代藝術博物館（MoMA）、洛杉磯當代藝術博物館
（MOCA LA）、The Shed、波特蘭當代藝術研究所（PICA）、大館當代美術館、動
態影像博物館、Everson Museum、Moderna Museet、Carpenter Center，以及M+博
物館。他的電影曾在全球各大電影節放映，包括多倫多、紐約、柏林、鹿特丹、倫敦、維也納、
愛丁堡、全州、香港國際電影節，以及日舞電影節、新導演/新電影、
CPH:DOX、Media City Film Festival等。他的作品現為紐約現代藝術博物館、M+博物
館以及Centro Pecci的永久收藏。關於其創作的專題報導曾刊登於Hyperallergic、
《Art in America》、《BOMB Magazine》、《南華早報》、《Cinemascope》以及
《紐約時報》。他目前任教於Cooper Union藝術學院與Pratt Institute。
鄧國騫（1983年生於香港/現工作於香港）是一位混合媒介藝術家，他的作品與思想深
深植根於內省，並往往帶有自傳民族誌的特質，透過探索原生背景與圍村生活的經
驗，展現個人經歷與複合環境微妙的交織，捕捉其當前極端當下的細微差異。藉運用
物件、裝置、動態影像、表演與拼貼等多種媒介，他在混亂中探尋普世的感受、思想
與本質，並從自身的日常萃取靈感。他的作品觸及成長、承傳、地方性、自由、城市
化、消費、自然、政治、規範與存在等主題，反映出對當代複雜生活的深刻參與。
夏碧泉（1925–2009）是一位香港藝術家，創作包括版畫、雕塑、拼貼書冊，同時也
是極為多產的攝影師。他公開展出過版畫與雕塑作品，但大部分攝影作品及所有拼貼
書冊皆為私人收藏，未曾公開。夏碧泉出生於廣東，1958年經澳門移居香港。1960年
代關閉家族經營的紙花工廠後，他轉而成為藝術家，並積極參與香港藝壇，透過攝影
記錄展覽與活動。作為一位未受正規學院訓練的藝術家，夏碧泉逝世後的遺產包括龐
大的個人視覺材料收藏，這成為香港文化與藝術史的要組成部分。其中包含他親自
拍攝的逾2,500場展覽照片，涵蓋本地及海外。他的藝術與檔案曾在上海雙年展
（2016）、新加坡雙年展（2019），以及大館當代美術館的「Portals, Stories, and
Other Journeys」（2021）等展覽中亮相。夏碧泉的檔案現已成為書寫香港藝術史的
關鍵資源之一。
論電影院由覃島（現工作生活於廣州）在2017年創建於廣州，緣起於他在2016年製作
的一部16毫米吸血鬼電影，為了要放映這部電影，他創建了一個小型的電影院：On
Kino。後來論電影院變異成為一個具有檔案館、電影院、出版社性質的實體。根據對
檔案的整理，在這裡放映各種主題的電影專題，策劃不同的展覽，製作出版物和電
影。
媒體資料、團體參觀預約請聯繫：rsvp@octonefoundation.com
展覽作品：
從左到右 From left to right：
眾生相
Sentient Beings
夏碧泉Ha Bik Chuen
1997
鑄紙版畫
Paper casting print
眾生相展覽相關檔案及藝術家書信檔案
Archives Related to the Sentient Beings Exhibition and the Artist's Correspondence
1997-2001
佛有緣
Faith in Buddha (ed.AP)
夏碧泉Ha Bik Chuen
1997
鑄紙版畫
Paper casting print
從左到右 From left to right：
龍的迷惑
Dragon Curio
夏碧泉Ha Bik Chuen
1998
綜合媒材面板
Mixed media panel
龍的奧秘
Dragon Enigma
夏碧泉Ha Bik Chuen
1998
綜合媒材面板
Mixed media panel
龍的韻律
Dragon Harmony
夏碧泉Ha Bik Chuen
1998
綜合媒材面板
Mixed media panel
香港鬼神
How To Draw Illustrations For Ghost Stories From 1980s-1990s in Hong Kong
論電影院 On Kino
2026
書及木刻海報
Books and Woodcut Print
Splits in Two
Simon Liu
2026
Three Channel Video
12 min
鴻運
Good Fortune
鄧國騫 Tang Kwok Hin
2026
雙頻道錄像，窗簾，燈泡
Two-channel video, curtains, light bulbs
25m51s
習氣
Bad Habits
鄧國騫 Tang Kwok Hin
2026
On-site performance, mixed media
現場表演，混合媒介
從左到右 From left to right：
《書之靈魂(相遇)》
The Soul of Books (Encounter)
武雨濛 Cici Wu
2025
紙上水墨和礦物顏料
Ink and mineral pigment on paper
89 × 81cm
由上海外灘美術館委任創作
Commissioned by the Rockbund Art Museum, Shanghai
《書之靈魂06》
The Soul of Books 06
武雨濛 Cici Wu
2025
紙上水墨、剪紙、布和線
Ink on paper, paper cut, fabric, and thread
39 × 34 cm
由上海外灘美術館委任創作
Commissioned by the Rockbund Art Museum, Shanghai
《書之靈魂08》
The Soul of Books 08
武雨濛 Cici Wu
2025
紙上水墨、剪紙、布和線
Ink on paper, paper cut, fabric, and thread
49 × 36 cm
由上海外灘美術館委任創作
Commissioned by the Rockbund Art Museum, Shanghai