海報設計：陰伯圖
「血毛蟲：遊牧的身體、有意識的經驗與具身創作」啟動一年期策展計劃
拾壹藝術慈善基金會與獨立策展人唐一菲共同發起，於亞洲藝術文獻庫展開項目發布
香港——拾壹藝術慈善基金會（Octone Foundation）宣布啟動全新一年期策展項目「血毛蟲：遊牧的身體、有意識的經驗與具身創作」（Bloody Worm: Nomadic Bodies, Conscious Experience, and Embodiment Practice）。該項目由獨立策展人唐一菲（Yifei Tang）與基金會共同發起，邀請蔡寶賢（Bo Choy）、武雨濛（Cici Wu）、陳庭（CHAN Ting）三位藝術家參與，並圍繞三位藝術家參與本項目的特定作品計劃展開。在未來一年之中，項目將透過親近觀察、共同研究與靈活支持機制，持續推進藝術家的創作發展與策展對話。項目啟動活動將於3月31日在亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive, AAA）圖書館舉行。
不同於以單一展覽成果為導向的短期委任模式，「血毛蟲」更接近一種持續生成中的策展支持框架。它並不預設藝術家必須在既定期限內交付某種完成形態，而是將研究、交流、試探、偏移、停滯，乃至未必通向最終作品的探索本身，都視為創作過程中不可分割的一部分。對基金會而言，這不僅是一個支持藝術家的項目，更是一種嘗試：在市場、畫廊與既有生產節奏之外，為策展研究與藝術實踐提供相對獨立而具延續性的生成條件。
「血毛蟲」這一命名，最初指向一則關於北美西北部太平洋沿岸的Kwakiutl原住民族的萨满巫师 Quesalid 學習薩滿治療技法的記述，其來源于人类学家Franz Boas 記錄整理的原住民自述，並進入人類學討論之中。在這一技法裡，治療者將口中的血絮吐出，作為從病人體內取出的異物，藉此把不可見、不可言說的內在症候，轉化為一種可被看見、可被感知、可被相信的外在形體。項目借用的，正是這種將內在經驗外化為可感之物的治療性聯想，以及治療得以發生的關係性結構。它指向藝術家如何在自我史、家庭史、文化基因與歷史殘餘之間，經歷一次有意識的剖開、對峙與重組；在這個過程裡，藝術家同時具備施術者與病人的角色，同時也是感知的承載者與敘事的生產者。
項目所聚焦的三位藝術家，分別活躍於寫作、表演、影像、裝置、雕塑與繪畫等不同媒介之間，但他們的實踐都從具體而私密的經驗出發，延伸至更廣闊的歷史、文化與社會層次。蔡寶賢長期關注後殖民身份、個體與家族記憶，以及遠東民間傳統與儀式中的敘事能量；武雨濛以電影語言為起點，持續將影像的結構條件與想像機制延展至物件、裝置與空間之中，並以地方微觀歷史與檔案作為思考自我與歷史歸屬的入口；陳庭則透過二手物件、工業顏料與日常遺留物，持續處理香港戰後經驗、物質殘餘與集體記憶之間的關係。三人的創作語言雖不相同，卻都共享一種從身體感、個體遷移與歷史沉積中生長出來的敏感結構。
在這裡，「遊牧」所指涉的也並不只是地理上的移動。它更關乎藝術家如何在不同歷史層次、文化位置與跨學科經驗之間穿行，並在離去、重返與停留之間，形成一種帶有主體間性的游牧狀態。正是在這個意義上，「血毛蟲」並不把創作理解為孤立的個人表達，而是將之視為一種與親密性、親緣感、文化記憶和集體情感相互纏結的具身實踐。藝術家如何選擇敘述什麼、保留什麼、轉化什麼，也因此成為重新編排歷史與現實感知的政治方法。
作為一項為期一年的計劃，「血毛蟲」建立了一套由內部會議、實地考察、研究支持與過程檔案組成的學術框架，並配合啟動資金、研究補貼與可按特定需要申請的靈活支持機制。一年內，每位藝術家都將至少開展一場與自身創作進度及語境相匹配的藝術家主導活動，形式可能包括表演、茶話會、行走或社區介入，計劃於倫敦、日本及上海等地展開。至2027年3月，項目將於基金會香港空間迎來一場總結性呈現，展出藝術家作品與相關工作材料；而這一呈現並不要求作品必須以「完成品」的狀態出現，碎片、衍生物、工作日誌、會議記錄與過程本身，都將被納入項目的價值判斷之中。更重要的是，項目允許探索的失敗，因為對未知的承擔，恰恰構成了藝術實踐最重要的倫理與方法。
此次於亞洲藝術文獻庫舉行的啟動活動，既是項目首次公開亮相的節點，也是其工作方法向公眾敞開的開始。3月31日晚上7時至9時，策展人與藝術家將於亞洲藝術文獻庫圖書館分享項目的構想與進程，現場設有問答環節。作為一個從陪伴、研究與長期對話中逐步展開的策展計劃，「血毛蟲」不將公開發布視為終點，而更希望把它作為另一種關係的開端：讓創作在時間中發酵，讓方法在實踐中修正，也讓基金會、策展人、藝術家與公眾之間的文化連結得以被持續建立。
對拾壹藝術慈善基金會而言，「血毛蟲」亦延續了其近年逐步展開的文化支持方向。基金會於2022年成立於香港，致力於以藝術與文化促進社會流動，推動更長遠而具包容性的社會發展；在持續支持教育、慈善與面向低收入群體的公共項目之外，基金會亦逐步將關注延伸至青年藝術家與新興文化實踐，希望在制度性支持仍顯不足的區域之中，為具有研究深度與實驗性的藝術計劃提供更實質的條件。若說展覽為觀眾提供的是一個可被進入的現場，那麼如「血毛蟲」這樣的長期策展項目，則更接近於一種尚在生成中的文化基礎設施：它不急於輸出結論，而是先為思想、感知與關係的形成保留空間。
項目啟動活動資訊
「血毛蟲：遊牧的身體、有意識的經驗與具身創作」
Bloody Worm: Nomadic Bodies, Conscious Experience, and Embodiment Practice
啟動活動日期：2026年3月31日
時間：晚上7時至9時
地點：亞洲藝術文獻庫圖書館
策展人：唐一菲
藝術家：蔡寶賢、武雨濛、陳庭
支持機構：拾壹藝術慈善基金會
RSVP：bloodywormproject@gmail.com
關於拾壹藝術慈善基金會 Octone Foundation
拾壹基金會於2022年成立於中國香港，旨在以藝術與文化的力量促進社會流動，推動多元共生的社會發展。基金會持續連接文化機構與福利團體，支持教育事業與慈善活動，關注低收入群體需求。基金會尤以助力兒童及青少年成長為使命，通過藝術普及與啓蒙教育，致力於保障弱勢兒童群體的藝術教育權利，彌合資源分配差異。同時，基金會為青年與新興創意力量提供資金與戰略支持，釋放其潛能與價值，構建更包容、多元的文化生態。在主席何凡的支持下，基金會亦曾為香港大館當代美術館“保持在線：2008年後的藝術與中國”、上海外灘美術館“偉大的掩飾”學者專場導覽、香港M+等机构的展覽與活動提供贊助，為藝術表達提供土壤，以文化成果惠及大眾。目前，由萬豐策展、拾壹基金會全面支持的《GHOSTLY,GODLY,人間》展覽已於香港黃竹坑M Place 33樓向公眾開放。
關於策展人
唐一菲（1997年生）現居上海，為獨立策展人與寫作者。她畢業於倫敦皇家藝術學院當代藝術策展碩士課程，曾於北京藝術家運營空間「小組」、北京山中天藝術中心、上海與北京蜂巢當代藝術中心、北京激發研究所，以及倫敦Furtherfield等機構策劃展覽與項目，並曾於Artreview和黑齒雜誌等發表寫作。她結合研究、寫作、實地考察等方法，與藝術家進行長期緊密合作、深入對話，在不同機構合作框架中延續實踐。近年尤其關注具身隱喻、多重身體的表演性項目，為比較敘事創造交染的空間，使其成為一種對社會意識形態的行動。
關於藝術家
蔡寶賢（1986年生於香港，現居倫敦）以文字、聲音、服裝與身體動作作為創作裝置，製作錄像與表演作品。虛構敘事是其實踐中不可或缺的一部分：她將想像、神話性與偶爾近乎荒誕的元素編織進日常敘事之中，並經常以個人記憶為出發點，探討後殖民身份、祖輩的過去與當下，以及身體與土地之間的關係。她曾於歐洲與亞洲多地展出，近年放映、表演與展覽包括 Grand Popo 當代藝術節（2026）、蘇黎世 Shedhalle（2024）、法蘭克福 B3 動態影像藝術節（2023）、北京蜂巢當代藝術中心（2023）、倫敦南倫敦美術館（2022）及卡塞爾 Kasseler DockFest（2021）；她亦為倫敦切爾西藝術學院講師。
武雨濛（1989年生於北京，成長於香港，現居紐約）將電影化約為最基礎而微小的構成元素，並透過繪畫、物件、影像與裝置，將電影語言的想像性與結構前提延展至多種媒介。她常以地方微觀歷史或檔案為出發點，藉由電影性框架反思社會、文化與歷史歸屬等超個人敘事如何塑造自我經驗。她曾參與第36屆聖保羅雙年展（2025）、台灣亞洲藝術雙年展（2024）、首爾媒體城市雙年展（2021）及橫濱三年展（2020）；個展曾於上海外灘美術館（2025）、柏林 Scheusal（2024）、香港 Empty Gallery（2023、2019）、挪威 Hordaland Kunstsenter（2023）及紐約 47 Canal（2021、2018）舉行，並曾參與巴黎東京宮、國立台灣美術館、紐約 Drawing Center、波爾多 CAPC 當代藝術博物館及香港 Para Site 等機構群展。2015年至2021年間，她於亞洲藝術文獻庫美國分部工作，參與多項數位檔案計畫。
陳庭（1993年生）為現居香港的跨媒介藝術家，其創作常以來自市場或私人居所的二手物件為起點，並透過塗繪、打磨、拋光與上漆等近乎冥想性的程序加以轉化，藉此探究超資本主義社會對固定價值與使用性的依附，以及一個不斷累積卻依然令人感到空洞的世界所蘊含的悖論。她創作中尤為重要的元素之一是一種深綠色工業顏料的使用；這一色調指向香港殖民時期電車、街邊攤檔與公共基礎設施中常見的綠色表面，也回應第二次世界大戰後剩餘軍用油漆在城市中的延續。當物件經過上漆與拋光後，所形成的亮澤綠色表皮亦令人聯想到苔蘚，進一步牽引出關於韌性、邊緣環境與酷兒存在方式的思考。陳庭畢業於香港中文大學藝術碩士課程，曾於 Tai Kwun Contemporary、Para Site 與 HART Haus 等機構展出，並於2019年至2022年間參與富德樓駐留，其間共同創立非營利項目 Negative Space；她曾獲 Para Site「NoExit：無償藝術勞動資助」，並於2023年成為 Para Site 10/F 駐留藝術家，2026年參與由拾壹藝術慈善基金會支持的一年期策展項目「血毛蟲」。