展覽日期：2026年6月12日至2026年9月13日
展覽開幕：2026年6月11日 晚上7時
展覽地址：巴塞爾美術館 Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, 4051 Basel, 瑞士
巴塞爾美術館Kunsthalle Basel 將於 2026 年 6 月 11 日晚上 7 時舉行李爽在歐洲首個機構個展「Alliance」的開幕酒會。
本次展覽獲拾壹基金會、Cc 基金會及 Simian Foundation慷慨支持，並獲 Esther Maria Heer-Zacek 額外贊助。
李爽，Alliance，展覽現場，2026年，巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel）
攝影：Philipp Hänger / Kunsthalle Basel
溫度迅速下降，光線由明轉暗，空氣變得沉重。一場龍捲風似乎正在巴塞爾美術館的展覽空間中醞釀成形。在藝術家李爽（1990年生）於歐洲首個機構個展《Alliance》中，她將目光投向對追風。風暴不僅作爲極具物理性的自然現象存在，它更被視為媒體網絡如何塑造、滲透日常生活的隱喻。
踏上《Alliance》的旅程，在動盪的空間裡移步穿梭，穿越展區。在破碎的景觀、廣告看板、閃爍的燈光以及不斷變動的氣象圖之間，移動本身成為唯一的定位方式。
李爽將整個展覽構築成一次持續進行的「捕捉龍捲風」計劃。對她而言，極端風暴的形象既是一種具體的氣象事件，也是當代媒體環境及其無止盡資訊流通的隱喻。正如龍捲風往往形成於平坦的地景之上，今日的媒體網絡架構也以一種看似平等的可見狀態下運作。一切看似同樣可及、即時，直到人們突然被捲入注意力、數據與執迷交織而成的漩渦之中。
這個隱喻同時也指向資訊的循環流動和過去不斷被重新攪動；歷史的塵埃並未隨時間沉澱，反而彷彿永遠被困在龍捲風般的循環之中。貫穿整個展覽，李爽將這種水平與垂直、漂移與壓縮之間的擺盪，轉化為螺旋狀形式與沉浸式空間情境。
李爽，《The Middle of the Day That Starts It All》，2026年，裝置現場，Alliance，巴塞爾美術館，2026年
攝影：Philipp Hänger / Kunsthalle Basel
本次展覽以《The Middle of the Day That Starts It All》（2026）展開整場藝術探索之旅。在十三個電視螢幕上，影像以無盡循環的方式展開。風景以狹窄的片段形式出現，彷彿從一輛行駛中的車輛窗外匆匆瞥見，又經過數位放大，直至在真正穩定成形之前便開始瓦解。
這件作品如同公路電影中的 B-roll（補充鏡頭），由充滿氛圍感的景觀畫面、零碎的對話聲音以及沿途掠過的環境共同構成。整體裝置嵌入一組金屬結構之中，其形態宛如鄉間公路。道路從地面被抬升起來，逐漸失去穩定性；材料在空間中蜿蜒延展，彷彿再也無法承受運動本身所帶來的力量與速度。
李爽，《Fire at Will》，2026年，裝置現場，Alliance，巴塞爾美術館，2026年
攝影：Philipp Hänger / Kunsthalle Basel
在追逐風暴的過程中，影像變得愈發不穩定：《Fire at Will》、《Stolen from My Eyes》與《Interlude》（皆創作於2026年）將影片定格畫面、私人檔案與氣象地圖層層疊加，形成不斷變化的柱狀透鏡印刷（lenticular prints）。
影像不再擁有固定的起點或終點，而是在持續位移的狀態中循環流動。風景逐漸化為手勢；流光凝為手寫筆記；氣象圖譜則變成身軀上的瘀痕。《Interlude》鋪展於地面，各個組件猶如散落的像素。以氣象風羽為原型打造的雕塑靜置其上，一件件日常器物封存於樹脂內，恰似暴風前夕凝附在光滑表面的水珠。
李爽，《With a Trunk of Ammunition Too》，2024年，裝置現場，Alliance，巴塞爾美術館，2026年
攝影：Philipp Hänger / Kunsthalle Basel
李爽並不將數字科技視為獨立存在的工具或物件，而是將其理解為滲透日常生活的力量。網路平台、基礎設施與數據塑造著溝通方式、移動模式、親密關係以及社會聯繫；它們決定了身份如何在無止盡的流通狀態中形成，也規範了人們仍能夠建立連結的條件。
《With a Trunk of Ammunition Too》（2024）將這些條件轉譯到更為私密的層面，使整個展覽的動態暫時減速。室內的燈光以摩斯密碼呈現，將藝術家寫給母親的一封信轉譯成加密的親密語言。李爽的聲音在整個空間中持續迴盪，彷彿緩慢地將沉睡中的漩渦重新帶回流動之中。
李爽，《Alliance (Heart Loop)》，2026年，裝置現場，Alliance，巴塞爾美術館，2026年
攝影：Philipp Hänger / Kunsthalle Basel
進入最後一個展廳時，龍捲風的氣勢隨之攀升，彷彿風本身已化為鋼鐵般堅實的實體。《Alliance (Heart Loop)》（2026）使觀眾立即沉浸於風暴的力量之中。
這件錄像作品融合紀錄片、自製公路旅行電影以及直播影像的美學，生動還原追尋龍捲風的過程。影片講述數位人物各自踏上追風之旅的故事。道路、加油站、工業建築與廣闊原野，看來既熟悉又陌生。現實實體環境與數位虛擬空間的界線逐漸消融，兩者再也難以區分。
影片以情趣人偶作為主角，牠們懷著共同的心願，想要直闖龍捲風核心，期盼從風暴的另一端蛻變重生。這些角色曾是凡人，卻在數位與演算機制席捲的風暴中喪失自主意志；而牠們執意踏入風中，正是想奪回最初被狂風剝奪的主導權，這也是牠們最後一次重拾自我的嘗試。
在這部影片裡，龍捲風被詮釋為扁平化傳媒生態的具象徵兆 —— 在此環境中，所有資訊無時無刻不在同時湧現。數據洪流動搖人們的判斷，紛亂流轉的資訊不斷牽引、塑造著人的感知。看似出於個人的自主選擇，實則早已被這套循環運轉的體系所左右。
龍捲風象徵著一種順從：順從風暴、順從它的牽引、順從所有被它席捲而去的一切。人們渴望在風中徹底迷失自我，而或許，恰恰是這份沉淪，才能讓生命繼續存在。
展覽亦匯聚多項共同委約及合作計劃，包括與京東美術館（深圳）、羅揚傑黃佩茵基金會（新加坡）、釜山雙年展（釜山）及 CHERUBY（上海）的合作。
海報設計: Mirco Joao-Pedro
關於巴塞爾美術館
巴塞爾美術館自1872年創立以來，一直是當代藝術展陳、討論與反思的重要場所，並聞名於長期投入支持新銳藝術家。美術館每年舉辦多達八項展覽，包括全新的藝術作品，以及藝術家座談會、表演等相關活動，為觀眾提供一個深入思考並交流當代藝術的空間。