「李昢：一九九八年至今的創作」展覽現場，2026年，© 李昢，攝影：鄭樂天，圖片由M+提供
「李昢：一九九八年至今的創作」
2026年3月14日至2026年8月9日
M+，香港
「李昢：一九九八年至今的創作」獲 M+李昢藝友會—白銀贊助人拾壹基金會慷慨支持。
李昢（南韓籍，生於1964年）是過去數十年於亞洲崛起、廣受矚目的當代藝術家。「李昢：一九九八年至今的創作」是關於李昢創作生涯的全面回顧展，匯集來自其工作室及亞洲各地收藏的李昢作品。李昢的作品審視身體與社會、人類與科技、自然與文明之間不斷演變的關係，以及形塑這些關係的深層力量。
M+的展覽由三個部分組成，藉此探索李昢的藝術生涯。第一部分是一個開闊的沉浸式環境，展出李昢《我的宏大敘事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）的獨特建築裝置。這些結構複雜的作品鼓勵觀眾思考現代主義項目的宏大敘事，以及烏托邦幻滅所蘊含的美學。作品集標題《我的宏大敘事》，引用了讓-弗朗索瓦·李歐塔 (Jean-François Lyotard) 關於宏大敘事在當代生活中已不再可能的論述。通過加入「我的」這一稱代詞，李昢希望表達「在宏大敘事缺席的情況下，編造故事的必要性——儘管這些故事是主觀的、不完美的、不完整的——它們以此尋求慰藉」。這一展覽部分也包括選自《無題（甘願脆弱──絲絨）》和《泊渡》系列（2016年至今）的平面作品。
「李昢：一九九八年至今的創作」展覽現場， 2026 年，© 李昢，攝影：林煒然，圖片由M+提供
第二部分展出李昢在1990年代末至2000年代初創作的《賽博格》和《異序詞》系列，這些開創性的作品令她在國際上聲名大噪。這些引人注目的作品把批判理論、藝術史和科幻小說等廣泛的參照元素加以糅合，探索在日益科技化的世界中，形象塑造、性別和美學等相互交織的概念。純白的形體雕塑懸停於半空，恍若古希臘大理石雕像的幽影。它們游走於脆弱與巍然之間，構建起一場穿越歷史的對話，動搖了西方藝術典範對理想化身形的執念。
「李昢：一九九八年至今的創作」展覽現場， 2026 年 ，© 李昢，攝影：林煒然，圖片由M+提供
展覽最後的部分像是一間藝術家工作室，展示了一系列素描、草圖和模型，揭示李昢如何構思和實現她的作品。
此巡迴展覽於2025年9月率先在首爾Leeum美術館展出，在2026年3月起於M+展出，其後再巡迴到其他在歐洲及北美的場地。為配合展覽，M+、Leeum美術館和Thames & Hudson共同出版一本全面的專著，當中收錄了國際作家和學者撰寫的最新文章。