Thresholds of Becoming
2026 年 2 月 21 日至 5 月 17 日
esea contemporary
英國曼徹斯特 Thomas 街 13 號（M4 1EU）
esea contemporary 將於 2026 年迎來成立 40 週年，並以全新群展“Thresholds of Becoming”以誌此里程碑。展覽匯聚六位藝術家——Nicole Coson, 劉昕, 傅秀璇, Minoru Nomata, 楊泳梁和殷艾雯。——他們的創作共同探討轉變的結構，以及存在於「之間狀態」中脆弱而流動的生態。
'Thresholds of Becoming’, 2026, installation view. Curated by Xiaowen Zhu. Photograph by David Lindsay, courtesy of esea contemporary.
本展由 esea contemporary 總監朱曉聞策展，將「轉化」視為一種持續流動、反覆重構的過程——意義、材料，如何維繫與撕裂我們的關係結構。展覽不將變異與不穩定視為失敗，而是將其理解為生成性的狀態，從中開啟對嶄新世界的感知。
展覽借鑑越南理論家 Trinh T. Minh-ha 關於「過渡」與「之間性」的論述——跨越同時也是向內移動——並停駐於這些臨界之中：潮汐的、數位的、推測性的、陸地的，從而描繪我們所棲居的脆弱基底。在此，轉變成為一種具身的狀態：在動盪之中，形式得以重組，歷史被撼動，而未來則閃現其形。
'Thresholds of Becoming’, 2026, installation view. Curated by Xiaowen Zhu. Photograph by David Lindsay, courtesy of esea contemporary.
整體而言，“Thresholds of Becoming”中的作品將轉化視為一種既親密又行星尺度的狀態——透過身體、材料、基礎設施以及想像的未來得以展開。每位藝術家都提供了一種獨特的語彙，以回應當下不穩定的結構，在崩解與更新並存之處進行導航。展覽最終提出問題：當轉化不再被視為危機，而是一種當代的結構性條件時，會開啟何種可能？在我們所棲居的這些不穩定地景之中，新的關係、基礎設施與想像，又將如何在其中——並因其而——被組裝與生成？
'Thresholds of Becoming’, 2026, installation view. Curated by Xiaowen Zhu. Photograph by David Lindsay, courtesy of esea contemporary.
本展覽獲得拾壹基金會(Octone Foundation)、Arts Council England、Greater Manchester Combined Authority、University of Salford Art Collection、Public Gallery、White Cube、Silverlens、Palais Populaire、Bryan and Dinggay Villanueva，以及所有參展藝術家的慷慨支持。
關於 esea contemporary
esea contemporary 是英國唯一一所非營利藝術機構，專注於呈現並推動那些自我認同或受東亞及東南亞（ESEA）文化背景所啟發的藝術家與藝術實踐。
esea contemporary 坐落於曼徹斯特市中心一座屢獲殊榮的建築之中，該地亦為英國東亞人口最為集中的地區之一。自 1986 年以一個以社群為導向的視覺藝術節成立以來，esea contemporary（前身為“Centre for Chinese Contemporary Art”）不斷演進，逐步建立為英國藝術界乃至全球語境中一個充滿活力且具吸引力的跨文化交流平台。
esea contemporary 致力於提升來自東亞及東南亞社群及其離散族群之當代藝術實踐的能見度。作為一個前瞻性的藝術平台，其計劃不僅限於展覽，亦涵蓋委約創作、研究、駐地計畫、出版，以及多元而富活力的公共活動。esea contemporary 在推動其使命的過程中，重視創造力、關懷、連結性與集體性。