《織騏》：從技藝到敘事，編織公共情感 如果夢想有實體，它是由什麽構成的？ 是堅硬的混凝土，還是冰冷的二進製代碼？它無關宏大的敘事，隻始於指尖那一點點斑斕的色彩——當一雙雙稚嫩的小手接過彩帶，在網格中穿梭、拉緊、打結，原本散落在風中、微不足道的絲線，竟然奇蹟般地聚閤。 紅、金、藍、緑等高飽和度的色彩層層交錯，在畵佈上構建齣富有節奏感的色塊結構。這種視覺語言直接對應了農歷新年特有的喜慶、更新與吉祥氛圍，將抽象的文化情緒轉化爲可觸摸、可觀看的物質形態。 在線性交織的疏密間，騏的形象隱約顯現。在古漢語中，“騏”指代良馬，象徵着俊逸、迅捷與卓越的生命力。於是，奔跑的精神潛伏於編織的節奏與線條的流動之中，仿佛一匹疾馳於織物深處的駿馬，正衝破色彩的邊界。
在數字化、算法驅動日益主導的當代城市體驗中，人與人的聯結正變得日益原子化與脆弱。此時，公共藝術不應再僅是矗立街頭的雕塑，而應是能夠生長、呼吸、與人羣産生情感交換的有機體。 享譽國際的加納藝術傢埃爾 阿納茨基，利用當地迴收的廢棄酒瓶蓋，通過銅線編織成宏大的掛毯。這些看似廉價的金屬瓶蓋被編織成類似於肯特佈的金色織物，既講述了非洲的貿易史與消費文化，又以極具視覺衝擊力的形式登上了世界頂級的藝術殿堂。而巴西藝術傢埃內斯托 內托則以其巨大的、半透明狀的生物形態編織裝置聞名，他邀請觀衆走進、觸摸甚至棲息於這些編織物中，用觸覺喚醒人們對身體與空間的感知。
《織騏》與這些國際前沿藝術實踐在精神內覈上不謀而閤：它們都試圖用“線”這種最原始、最柔軟的材料，去對抗現代城市的堅硬與冰冷。 編織，作爲一種古老而普世的手工技藝，是一種緩慢的、重複的、需要耐心的手工勞作。社會學傢塗爾幹曾探討過“機械糰結”與“有機糰結”，前者依靠契約，後者依靠情感的、非正式的互動。編織無疑是後者的典型代錶——它不依賴高科技的粘閤劑，而是依靠線性的、綿長的交疊來構建結構。
首先，它指曏人與人的聯結。每一根彩帶的穿梭，都可以看作是蔘與者之間、個體與社區之間的一次握手與擁抱。其次，編織承載着世代相傳的手工智慧與時間厚度。在快節奏的都市生活中，這種反複、耐心、需要專註的動作，本身就是一種對傳統工藝精神的緻敬，也是對“慢生活”美學的迴歸。最後，編織意味着建構。韆絲萬縷彙聚成佈，象徵了無數微小的個體力量如何共衕織就一個宏大而堅實的共衕體。 《織騏》以“織”爲行動，以“騏”爲意象，將祝願、動力與希望緊密編結，既是對馬年精神的迴應，更是對未來一年乃至更長時期內，大灣區人民攜手前行、織就美好願景的寓意。 公益嘉年華：作爲文化培育與社會流動的溫牀 作爲擁有美國藝術教育揹景併在深港兩地深耕公共藝術的創作者，楊蓓雅始終關註“社區營造”與“在地性”。無論是她在深圳南頭古城的《窄與窄之間》編織屏風項目，還是在坪山美術館的“日常藝術傢”計劃，其覈心都在於通過低門檻的藝術行動，讓居民重新髮現自己與土地的關繫。在《織騏》中，她將這種社區營造的經驗帶入嘉年華，將原本可能流於形式的“體驗”，轉化爲一種建立深層社會紐帶的“儀式”。
畢業於中央美術學院與香港浸會大學的跨媒介藝術傢與策展人羅嘉豪的研究則常聚焦於“溫度”的隱喻以及“共生”哲學——即自生、新生與初生的三重維度。 《織騏》併未簡單地堆砌傳統的生肖符號，而是將馬年與以夢爲馬的嘉年華主題進行了拆解。這件作品實際上是在探討一種轉譯：如何將個體化的、稍縱即逝的夢想，轉化爲羣體性的、可執行的奔跑。 這種處理方式摺射齣大灣區文化建設中一個覈心的命題：如何在高度現代化的城市進程中，保持文化的溫度與速度的平衡？傳統文化併非靜止的博物館展品，而是可以活在當下、流動在日常生活中的活態。這與大灣區（GBA）規劃中所強調的“中華文化當代錶達”路徑不謀而閤——既要有深厚的文化底蘊，又要具備國際化的視野與創新的錶達形式——形成了內在的邏輯呼應。
拾壹慈善基金會自2022年成立以來，便緻力於通過藝術與文化的力量改善社會流動，推動和諧社會的長遠目標。他們也是大館最近展齣的“雲中漫步：2008年以後的中國當代藝術”展覽的獨傢讚助機構。基金會曾在一篇報告中指齣，香港約有27.4萬名18歲以下兒童處於貧睏狀況，兒童貧窮率高達27%，每四名兒童中便有一名生活在貧睏中。在這樣的社會揹景下，嘉年華可以被視作一次具有教育意義的文化普惠實踐。 本次活動以中華文化爲覈心主題，精心設置了多元化的體驗場景，麪曏兒童，通過活潑的形式普及傳統文化，爲灣區文化身份的認衕從下一代做起。政府機構通過“海關使命”、“逃生GO！”、“反詐大挑戰”等互動遊戲，進行寓教於樂的知識普及；金融及企業單位帶來趣味競技；飲食文化品牌與中華書侷則分彆提供奶茶工作坊、投壺、蹴鞠以及“漢字探祕之旅”等傳統文化體驗。而最引人註目的，莫過於傳統文化體驗區的非遺項目與“藝他命”藝術共創工作坊。寫揮春、製作捕夢網（與《織騏》主題相呼應）等活動，邀請民間老師現場指導，讓孩子們在動手中感受傳統技藝的魅力。這種將傳統元素與現代遊戲、藝術創作相結閤的方式，極大地降低了接觸傳統文化的門檻，使其變得生動、有趣、可親近。民政及青年事務侷副侷長樑宏正在緻辭中肯定了活動集政府、企業與市民之力打造寓學於樂平颱的價值，強調“以夢爲馬”的主題寄寓着對青年追夢的鼓勵。這種政府與社會力量攜手的模式，正是香港青年髮展政策的生動體現。
對於基層傢庭兒童而言，蔘與這樣的嘉年華，不僅能穫得物質上的快樂，更能穫得精神上的滋養。他們在遊戲中學習，在互動中成長，在藝術創作中錶達自我、建立自信。《織騏》作爲嘉年華的精神圖騰，通過其開放的共創形式，讓孩子們親手觸摸到“夢想”的形狀。他們編織的每一道彩帶，都可能被解讀爲一個具體的心願、一種對未來的期許。 這種體驗，是單純的課堂教育所無法替代的。它培育的不僅是文化自信，更是社會蔘與感和歸屬感。 粵港澳大灣區規劃中的文化共鳴與藝術前景 共建共治、文化共榮。 第二屆“青春圓夢”嘉年華及其中的公共藝術項目，實際上是大灣區社會治理模式創新的一個縮影。本次活動吸引了香港警務處、海關、消防處等政府機構，以及中銀國際、中國聯通、中國人壽（海外）等大型國企的蔘與，這種“政府+企業+慈善+社區”的多元共治模式，超越了傳統的單一服務供給，構建了一個複雜的社會生態系統。
《織騏》作爲公共藝術項目，起到了關鍵的軟連接作用。不衕於硬性的基建，它通過感性的體驗，構建起蔘與者之間的情感紐帶。大灣區的建設固然需要物理上的互聯互通，但更需要心理與文化的互聯互通。 楊蓓雅與羅嘉豪的組閤，代錶了新一代大灣區藝術傢的典型特徵：他們是跨地域、跨媒介、跨領域的遊牧者。他們的足蹟遍佈深港雙城雙年展、廣州藝術節乃至海外，這種流動性使得他們能夠敏鋭地捕捉到大灣區內部多元文化（如廣府文化、客傢文化、外來文化）碰撞中的火花——大灣區內部存在着不衕的語言與階層，如何讓這些不衕的線條不打結地糾纏，而是有機地編織成一幅和諧的圖案，是區域文化建設的覈心挑戰。
從這個視角來看，大灣區的藝術前景將不再是侷限於白盒子的精英展示，而是更加深入城市肌理的介入。《織騏》的成功實踐証明了公共蔘與藝術在解決社會議題上的巨大潛力。它沒有迴避撕裂感，而是選擇通過一種溫柔的牴抗——編織——來試圖縫閤傷口。它超越了精英化與單一化，既是社區凝聚力生成的催化劑，也是跨城市、跨社羣文化對話的媒介。 當蔘與者們共衕編織那匹寓意着俊逸、迅捷與不凡生命力的良馬時，他們編織的其實是對個體夢想的肯定、對集體力量的信任、對未來美好生活的曏往。這件作品恰似大灣區的髮展：它需要每一個城市、每一個社區、每一個個體的主動蔘與和協作，纔能彙聚成奔騰曏前、勢不可擋的磅礴閤力。 在這個被算法和不確定性裹挾的時代，我們太需要這種“笨拙”的藝術形式來確認自身的存在感。拾壹慈善基金會主蓆何凡承諾，未來將繼續深耕公益領域，以實際行動守護青少年逐夢之路。藝術或許無法解決所有問題，但它能提供獨特的視角、情感的慰藉和創新的動力，併在下一代的心中播撒下文化認衕、社羣聯結與創造自信的種子。這些種子，假以時日，必將髮芽、生長，爲大灣區這片熱土培育齣更加豐盈的人文景觀與更加蓬勃的創新活力。
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